我從小就愛好中國畫，在青時代得到陶瓷美術家王云泉老師的指教，并對前輩的畫譜山水畫史論進行了學習研究，同時多進行實寫生與創作，在單位上是從事陶瓷美術設計，主要以粉彩山水為主，經多探索，認為粉彩山水創作畫很大部分借鑒了國畫山水的技法，雖然兩者創作方法不同，但都以表現山水的神韻和風貌為主要內容，合理利用國畫山水的技法是對粉彩山水的一個補充和提高，能更好表達創作的內涵和山水的意境古代國畫山水講究“六法”，“六法”即氣韻生動，骨法用筆應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模鳥，它們強調依據現實，抓住要點，提煉概括描繪形物之真，進行創造，主張在“形似”的基礎上，表達出自然對象的生命，真實表達出其內在氣質韻味，而陶瓷粉彩山水也追求這種完美，如何把“六法”用料用色表現出來，是每一位陶瓷美術創作者，都在思索的問題，我們要對自然景色，對象進行真實概括察，盡力表達其內在的神韻古代山水構圖有三遠自山下面仰山巔謂之高遠，自山前面窺山后謂之深遠，自近而望遠山謂之平遠，高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦，高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡，這些都是前人給我們留下的寶貴財富是值得我們學習和研究的古代國畫山水的創作用筆，水、墨、宣紙顏料等，采用勾、皴、擦、點、染等技法，繪畫時，水墨以線為主，用墨需運筆自如，深、淺、濃、淡恰到好處，染上顏料，裝飾畫面表現畫意，而陶瓷山水繪畫是以油料為主，珠明料必須經由乳香油搓成乳膠狀，用樟腦油潤筆才可繪畫在陶瓷白胎釉面上，繪畫完成后必須先用廣翠打底色然后用粉彩顏料深苦綠，淡苦綠，深、淡水綠，赫色，玻璃白，雪白等進行填色，后經過—℃高溫燒制，才能完成一件作品陶瓷創作必須結合陶瓷的工藝性及其造型等特征，體現其工藝美，結合其獨特的造型使作品畫面更富有立體感、質感，如花瓶是圓形，就能給人多角度的立體感受，陶瓷作品還有花面的多樣性，如一只四方瓶可以繪畫四面春、夏、秋、冬，陶瓷料色的不同，創作出來的作品也將多樣，如墨彩山水、胭脂山水、蘭料山水、墨彩雪景、胭脂紅雪景、春綠山水、春綠雪景等，繪畫好每一件作品是每一位陶瓷工作者的心愿，我們在借鑒國畫技法的同時，也必須掌握陶瓷獨特工藝性，使其在陶瓷創作中靈活應用，現我具體從用料，畫石、山、云、水、樹幾個方面談談同國畫技法勾、皴、擦、點、染在陶瓷中的應用我們一般采用勾線點苔，涂面用勾皴、點、染等方法畫山石，方法是先向輪廓，勾線的光與毛，疏與密，粗與細，輕與重，長與短，曲與直，方與圓，濃與淡，干與濕等，然后用彩筆彩出陰陽光加皴、擦、點分出濃淡料色，料分五色，深、淺、中、濃、淡等使料色融為一體從表現技法和實際應用兩個方面，皴法大體可歸三類、以線為主皴法，有長短披麻皴、解索皴、荷葉皴、折帶皴、云頭皴、泥里拔釘皴、以面為主的皴法有大小斧劈皴、馬牙皴、拖泥帶水皴、刮鐵皴、以點為主的皴法有釘頭皴、芝麻皴、米點皴、豆辦皴、落茄皴以上各皴法是歷代名山水畫家所創如傳統的雨點皴，此皴法是宋代米友仁創，亦叫米點皴，各種皴法是表現山石明暗凹凸變化和質構成特征的，線皴，如傳統的披麻皴、荷葉皴、云頭皴、解索皴等皆用在小山川有點小灌木之類用的披麻皴能表現得生動面皴，如傳統的斧劈皴、刮鐵皴、拖泥帶水皴等主要用來表現石質的山，還有一種線皴與面皴結合的折帶皴是表現水石巖的，皴和勾的運用需先用油料打淡底，未干之前擦出各種淡皴來，然后用半干料結合起來勾出各種各樣的輪廓和各種皴法，筆與料融為一體，彩出明暗面，然后用點法，點的方法很多，一種點法叫做“點苔”多用較濃的料在山水畫起提醒作用，能增強藝術效果，另一種點法常常用在山巒上端或在遠樹上，以增加山石樹木的遠近層次和蒼茫蔥郁的效果畫山要有來龍去脈，要分出主峰、護山、論山水訣所提遠山無紋、遠山無皴，要畫層次關系，有氣勢遠山無腳就是因云煙或大氣層將遠山腳籠罩著，一般不見山腳，遠山的造型要與近山協調，俗話說遠山不過近山頭，這都是從真山實景中體驗出來的，也符合形式美的構成因素，層次多的遠山要用濃淡不同的料色，表現其距離的變化，一般是越遠越淡，遠山腳勾云煙，能把遠山提遠。

畫云有勾云、染云、斷云之分，勾云用筆靈活，自然勾出云的姿態，另一種云煙空白，空白不等于沒有畫，古人云“五筆墨處能有畫”這就是虛實相生的道理，所以往往在留空白的方是作者苦心構思，利用云煙的空白處表現山水的靈透和含蓄不露的意境山水，有山有水，畫水非常重要，水紋有規律的勾法和無規律的勾法，有兩種有規律的勾法，如魚鱗紋，網狀紋，畫水主要是畫面的動與靜，如我的壁畫{江西湖口石鐘山}就是動與靜相結合的“粉彩”山水畫面，要表現出長江的激浪，就需用傳統畫中的虎爪帶起波浪花似的激流，長江的波浪要畫成一浪一浪，一浪高過一浪，應用彩繪方法填上特有的玻璃白后，給人以風高浪急，洶涌澎湃的氣勢，巨浪不停拍打著石鐘山的巖壁，似造成巨大的回聲，而石鐘山是峭崖幽深，頂立在長江之中，四周被長江的激浪所包圍，它巍然不動，整個畫面動與靜有機的結合，生動感人，氣度不凡山無水則不媚，如何表現水也是山水畫的一個重要課題，象瀑布、流泉、小溪、池塘、江、海、湖、河、水田等要根據水的不同特點采用不同的表現方法，在陶瓷“粉彩”山水中還需要結合陶瓷顏料中赫色等進一步表現水的色彩和氣勢，·畫樹在山水中是一個重要組成部分，比如山石為骨架，林木為依，特別是外出寫生到各種樹的姿態，到冬天枝干的結構各不相同，可察樹的枝干的穿插，畫的時候結合勾皴、點、染，運用各種變通方法由于樹的品種較多，有老樹、幼樹及四季不同形態各異，畫法也不同，只有掌握了樹的特征和生長和規律才能把樹畫活、畫好畫樹，在傳統上講技干上仰的叫鹿角枝，象杏梨樹等，枝干下俯的叫蟹爪枝如棗樹，垂柳等畫枝干要抓住樹分四枝的口訣，這樣畫出的樹木才有主體感和透關系，松樹、柳樹、柏樹性然，畫法都是各有不同，我早就愛畫松樹，我對松樹進行了認真的研究，畫松樹要表現其獨特的風格，畫松干線條要挺拔有力，杉皮鱗、松皮要畫成不方不圓、大小不等的鱗狀，松枝有點拱出，有的下垂，有的枝干托到松針，最后在枝干上點苔，更顯蒼郁勁健，松針長在小枝上密集而深厚，呈蓬狀松針要用濃料，要注意層次和虛實變化，在黃山寫生，黃山各式各樣的松樹深深吸引了我，黃山的松樹，樹身多挺直，大枝旁梢幾乎成直角橫出，結頂齊平，針葉短，枝老又多下垂很有特色，我創作的《黃山迎客松》壁畫的松樹就與我畫的其它松樹不同，繪畫時需先用淡料勾出它的樹形，彩出陰陽光，其中樹木向陽的一面生長快，因此靠東南一側的枝葉較為茂盛，它的整個樹枝、樹葉向東南方向畫《迎客松》的松針樹葉需一層壓一層，一爪扣住一爪給人以密不透風的感覺，特別是到了頂部松葉要細如針畫松樹桿干線條要挺拔有力，樹木的節疤蒼老料色深，陰光的樹皮較為粗糙，松鱗松皮要不方不圓大小不等顏色要深重，有立體感，若采用不同類型的點苔去表現，處理得好能使樹木精神倍增，增加樹木蒼茫質感，樹木蒼勁有力，整個畫面結合各種游人及縹緲的遠山可以更好的表現《迎客松》的熱情大方似張開雙臂歡迎大家到來畫山水不能只對自然山水簡單的臨摹，而需表現出較深刻的意境，給人以美的享受，《歷代名畫論》中評李時訓說“其畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺緩，云霞縹緲，時睹神仙之事，睿然巖嶺之幽”